Más ejericios de acuarela

 

                                                          50 días y 50 noches 




degradados



Rosa cromática







TRANSIGRAFÍADERIVACARTOGRAFÍA PROCESO

         Para nuestra cartografía, debíamos plasmar nuestra deriva en un pliego de papel hilado n°9.

                 Según yo entendí, podíamos generarla con los materiales que quisiéramos

Usé cartulinas, hilos, acrílico, tinta china, pegamento, acuarelas, un atomizador, bolsas de té y mucha imaginación.


 Dentro de mi bitácora hice algunos bocetos de como quería que fueran posicionadas algunas cosas
en la cartografía. También usé pétalos de flores que recogí ese día en la playa. Quería que usarlas en el pliego, pero no me gustó el acabado del pétalo seco en la bitácora, así que descarté esa idea.




Aquí ya tenía claro como quería representar mi deriva, lo simplifiqué en lo que más me marcó durante el viaje. Al principio en el boceto, quería representarnos a todos como pequeños destellos/estrellitas, pero preferí poner un ojo haciendo alusión a la purificación de la vista.




Así fue quedando el boceto final, el paso siguiente fue pintar el pliego con té,
 para envejecer la hoja y que pareciera un mapa viejito  




                                       Lo siguiente fue hacer lagrimas y fuego de cartulina 


                Dibujé los percebes en papel camisa y los pinté con acrílico negro con agua,
                  ya que conseguí un negro deslavado más suave que con tinta china 
                       que me gustó mucho.





                 Aquí  ya  estaba posicionando los recortes  en el pliego, con ayuda de RUNRUN 
                         que me  sostenía la hoja



     Este ojo también está dibujado en papel camisa, esto vendría siendo el comienzo del viaje 


          Quise pintar las docas como parte de la deriva,  estas las hice en la bitácora  
                el mismo día del  viaje

        

                                Corté cartulinas para hacer los pétalos de las docas  y  luego 
                                         le pinté  tallos y  hojitas con acrílico negro 






            Quise que la pintura chorreara, para crear el camino que debíamos lograr con la deriva 



luego de tener esta parte lista en el pliego, tomé un hilo rojo de bordado y lo posicioné en la mitad superior, que simboliza el hilo rojo que nos conecta, pero este hilo tiene un  limite. en un punto ya no hay más hilo rojo, ya que todos tenemos viajes de perspectiva completamente diferentes y queremos desconectarnos para conectar con nosotros mismos.




 Lo que vendría siendo el final del trabajo, quise salpicar  tinta china y generar unas ondulaciones ( relacionadas con el mar)  y que entremedio salieran más ojos, ya que las actividades que realizamos tenían que ver totalmente  con  nuevas vivencias, otras perspectivas y poder plasmar  con tinta china   lo que estábamos observando en el momento.


Y obvio, plasmar mis sentimientos de ese día. Ya que no me sentía cómoda en todo momento y aunque fue complicado estar en un gran grupo de gente y no interactuar con nadie, logré terminar este trabajo  que me hizo sentir mucho mejor con respecto al  viaje a la luna.
 
           


 Y esta es la obra final. Quedé muy feliz con este resultado, fue muy sanador el proceso 
GRACIAS A JENNIFER que aportó caminando por encima manchando con tinta china dorada.
GRACIAS RUNRUN por recostarte en el pliego.
GRACIAS A MAXX que aportó con ánimos, salpicando tinta y mucho cariño. 

                                  Aquí mi derivatransigrafíacartografía  del viaje a la luna  

                                                 BESITOBESITOXAUXAU <3<3



                                          Por supuesto  el soundtrack n°1 de este trabajito 
                                                        de la bakana Mora Lucay<3










Acuarelas y Colores quebrados

                     hicimos unos experimentos de húmedo sobre húmedo con frutas.
 Para conseguir que el pigmento se expandiera, y que genere un contorno colorido que le entregue la forma a la fruta.
 


                         Usando  la misma técnica, pintamos partes del cuerpo